Convocatoria Abierta para los Programas de Formación 2025
EXTENDEMOS hasta el 18 de Febrero la posibilidad de APLICAR para sumarte a los Programas de Formación de Fundación Kunayan
Laboratorio de Artes Combinadas
Programa de Clínica y acompañamiento dirigido a todo artista visual, sonoro, performer, fotógrafe, artivista, educadore, poeta visual, sin importar la edad, trayectoria o estudios, que esté interesade en indagar sus prácticas en los campos visuales.
Gestión de Proyectos Artísticos y Culturales
Programa de Formación en Gestión, Comunicación y Financiamiento para artistas, proyectos culturales, pedagógicos o territoriales. Un espacio para profesionalizar tu práctica.
Laboratorio de NARRATIVAS
Programa de Clínica y acompañamiento para poetas, narradores, video realizadores, cineastas. Un laboratorio hecho de performance, grafiti, videos, dibujos, poemas..
Acerca de los Encuentros

En tiempos donde se celebra la artificialidad, Kunayan apuesta por encuentros cada vez más humanos, por procesos más concretos y tangibles, donde la experiencia de acuerparnos permita crear una piel colectiva.

Estamos segures que las imágenes, las narrativas y los procesos creativos requieren de comunidades empáticas que las cobijen, por eso estos espacios Clinica y Acompañamiento, porque las experiencias nunca son individuales y los aprendizajes se comparten.

Cada Programa funciona de manera independiente. Te contamos en qué días se llevará a cabo cada uno.

LABORATORIO ARTES COMBINADAS:
Modalidad Presencial :Lunes  18 a 20 hs.
Modalidad Virtual: Martes 19 a 21 hs.

ESCUELA DE PROYECTOS: 
Modalidad Virtual: Jueves de 19 a 20.30hs.

LABORATORIO NARRATIVAS:
Modalidad Virtual: Tercer Viernes y Sábado de cada mes. (Vía ZOOM) 18 a 20 hs.
 

Una Comunidad para impulsar proyectos

Imagina que caes. Pero no hay tierra.

Así comienza Los condenados de la pantalla de Hito Steyerl. Continúa describiendo la sensación en la cual es probable "que no seas consciente de estar cayendo. (...) Sociedades enteras podrían estar cayendo también alrededor tuyo, de la misma manera que tú."

Bueno, ¿adivinen qué? ¡Estamos cayendo! Y la única contención que podemos construir es comunitaria.

Cuando imaginamos la Comunidad Kunayan, pensamos en esas muchas veces en que estamos creando y nos dicen: ¿pensaste en la exposición, el montaje, las activaciones, el statement y la comunicación? Todo al mismo tiempo resulta abrumador.

Por eso un espacio y un tiempo donde experimentar, compartir y generar devoluciones, al mismo tiempo que hay un equipo trabajando en la comunicación, la presentación de las piezas en un entorno seguro.  
Te esperamos

Después, seguís cayendo...

Pasarán por los Programas de la Comunidad Kunayan
En los Programas de Formación y Laboratorios tendremos encuentros virtuales con especialistas y agentes de la cultura lationamericana, en formato de clínica, seminario o conversatorio, que nos permitirá ahondar en nuestras prácticas. ---DESLIZA para conocerlos --
  • Ana Gallardo
    Ana Gallardo es una artista política, militante feminista, tejedora de vínculos que son parte de su vida y de su obra. Desde este posicionamiento, disputa sentidos en el arte contemporáneo.
  • val flores
    val flores. Obrera sensorial en el desarmadero de la lengua. Investigadora independiente, escritora, docente, activista de la disidencia sexual y performer. Su trabajo teórico y poético se sitúa en el cruce entre prácticas pedagógicas feministas y queer y prácticas artísticas, interrogando las escrituras y los cuerpos en las situaciones de (des)aprendizaje.
  • Juan Muñoz
    Juan Ignacio Muñoz es Licenciado en Artes por la UNSaM. Hace más de 20 años que reside en el NOA y se dedica a la gestión cultural. Desde el 2013 se desempeña en cargos ejecutivos nacionales y provinciales de Salta y Jujuy. Dirige el Museo Nacional Terry de Tilcara, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación, desde 2020. Coordina la comunicación y la programación cultural del espacio independiente CApEC, de Tilcara. Es subdelegado de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos. Es docente en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNJu y dicta diversos cursos.
  • Nicolás Testoni
    Nicolás Testoni cursó estudios en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Es director del museo taller Ferrowhite, ubicado en el puerto de la ciudad de Bahía Blanca. Además, es realizador audiovisual, labor por la que ha recibido el apoyo de las fundaciones Jan Vrijman (2005) y Prince Claus (2007) de Holanda, y distinciones en el Festival Videobrasil (San Pablo, 2007), la Bienal de la Imagen en Movimiento (Buenos Aires, 2016) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020).
  • Guille Mongan
    Es historiadora del arte (FDA-UNLP), docente, investigadora, curadora y artista. Es miembro de Red Conceptualismos del Sur (plataforma de exploración, discusión y toma de posición colectiva desde América Latina), y del colectivo de investigación curatorial Frente Sudaka. Desde el 2012 forma parte del grupo Serigrafistas Queer -donde también coordina su archivo ASK-, y desde 2016 participa en Cromoactivismo. Investiga y produce en torno a las metodologías, narraciones y performatividades, focalizando en las prácticas artístico- políticas y en la exploración del archivo como espacio de experimentación de relatos y memorias.
  • Eduardo Molinari
    Eduardo Molinari es artista visual y docente investigador en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. En 2001 crea el Archivo Caminante, archivo visual en progreso que indaga las relaciones entre arte, historia y territorio. Expone sus obras en Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Colombia, Ecuador, EE. UU., España, Italia, Alemania, Austria, Noruega, Suecia, Croacia, Líbano, Unión de Emiratos Árabes.
  • Laila Calantzopoulos
    Es gestora cultural, curadora, docente e investigadora. Trabaja en la organización, el diseño y la implementación de programas culturales, artísticos y educativos con un enfoque integral y comunitario. Desde el 2017 es parte del Equipo de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se desempeñó como educadora y coordinadora de los programas de capacitación en arte y educación, orientados a docentes y trabajadores de la cultura. Entre el 2021 y 2022 estuvo a cargo de la jefatura del Departamento Educativo y en la actualidad es asesora de la misma área. Es investigadora en el Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica- UNA.
  • Javi Samaniego García
    Es curadora, artista y activista anticapacitista. Realizó estudios e investigaciones en FAU – UNLP y participó en programas como CIA (Centro de Investigaciones Antifascistas), el Programa ‘ArtistasxArtistas’ y la Clínica “AB-ELE” (CABA).
  • Juan Miceli
    Soy artista audiovisual, diseñador de indumentaria (FADU/UBA) y maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTreF). Entre enero y julio de 2023, trabajé como Research Intern en la Universidad de Concordia (Montreal). Sostengo la práctica artística como investigación-creación que consiste en proponer acciones alternativas a las hegemónicas. Entre 2002 y 2013, trabajé como director de arte y diseñador de vestuario de largometrajes y comerciales. Desde 2021, produzco el Encuentro Videojuegos Argentina (EVA) en CCK.
  • Luciano Giambastani
    Luciano Giambastiani nació en la ciudad de San Salvador de Jujuy. Es compositor, clarinetista, saxofonista, performer, artista sonoro y docente. Su obra Cinis resultó la ganadora del 2do Concurso Iberoamericano de Composición Coral. Se formó en la Escuela Superior de Música de Jujuy, Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, Instituto Universitario Nacional de Artes, Diplomatura Superior en Música Contemporánea en el Conservatorio Manuel de Falla, y Doctorado en Música, en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Su producción abarca música sinfónica, de cámara, obras para instrumentos solistas, para teatro, para cine, para ballet, para escena y un etc que no deja de experimentar.
Festival de Cine y Artes Visuales ENJAMBRE 2025

Enjambre es un festival latinoamericano de cine y artes visuales que nació como espacio de resistencia, creación colectiva y circulación de proyectos con mirada crítica y territorial. Nos interesa lo que se mueve en los márgenes, lo que interrumpe las narrativas hegemónicas y genera fisuras.

Formamos parte del Equipo Kunayan
Somos un grupo de profesionales del arte y la cultura que venimos desarrollando proyectos desde el 2015
  • María Soledad Bagdasarian
    Presidenta de la Fundación Kunayan. Autora de «Haigaz, la historia de mi vida». Nieta de Haigaz Bagdasarian, un sobreviviente del genocidio contra el pueblo armenio. Docente y gestora cultural.
  • Santiago Canción
    Santiago Canción es artista visual y realizador audiovisual. Sus trabajos hibridan lo performático y la instalación. Co-fundador y Director Artístico de la Fundación Kunayan.
  • Juan Bernal
    Licenciado en Educación, escritor, docente y conferencista con más de quince años de experiencia trabajando en Instituciones Educativas.
  • Melisa Rolón
    Lic. en curaduría en artes (UNA), Diplomada en humanidades ambientales en el cruce del arte y la tecnología (UNTREF). Sus trabajos se enfocan en el vínculo humano y de otras especies con el territorio.
  • Daniel Guzman
    Realizador, productor audiovisual independiente y docente especializado en tecnologías. Ha desarrollado proyectos cinematográficos con apoyo del INCAA.
  • Jorge Sánchez
    Docente y artista visual. Profesor de Pintura. especializado en Lenguajes Artísticos Contemporáneos, y Arte y Educación (UNSAM).
  • María Laura Bagdasarian
    Licenciada en Administración de Empresas y Contadora Pública. Gestión administrativa integral.
  • Viole Bagda
    Creadora de Contenido. Comunicación y Redes Sociales. Artista musical.
Preguntas frecuentes
  • ¿A quiénes están dirigidos los Programas ?

     

    Los Programas están dirigidos a todo artista visual, sonoro, performer, fotógrafe, artivista, actore, educadore, poeta visual, cineasta, sin importar la edad, trayectoria o estudios, esté interesade en indagar sus prácticas poéticas.

  • ¿Los Programas son Virtuales o Presenciales?

    Todos los Programas tienen  instancias virtuales y presenciales de encuentro. 

    LABORATORIO ARTES COMBINADAS:
    Modalidad Presencial :Lunes  (Ex Esma) 18 a 20 hs.
    Modalidad Virtual: Martes 19 a 21 hs.
    Encuentro Presencial: Julio 2025
    Exposición Final: Diciembre 2025

    ESCUELA DE PROYECTOS: 
    Modalidad Virtual: Jueves de 19 a 20.30hs.

    LABORATORIO NARRATIVAS:
    Modalidad Virtual: Tercer Viernes y Sábado de cada mes. (Vía ZOOM) 18 a 20 hs.

    FESTIVAL ENJAMBRE
    Presencial en Espacio Memoria y DDHH
    Diciembre 2025

  • Soy parte de un colectivo ¿Puedo participar del programa?

    Sí. El programa está abierto a colectivas formados con anterioridad. En el momento de la aplicación la Biografía y las fotos de obra deben corresponder al trabajo realizado como colectivo.

  • ¿Si no tengo obras realizadas puedo participar del Programa?

    Sí, pensamos estos Programas de Formación y Clínica como espacios donde impulsar nuevas narrativas. 

Novedades de la Comunidad Kunayan
El laboratorio abre convocatoria una vez al año.
    Realizado con
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