Artista Visual, escritora y curadrora argentina. ​​En 1999 cofundó y codirigió la galería y centro cultural "Belleza y Felicidad", la cual se mantuvo activa hasta el año 2008.​ En el año 2003 inaugura La Escuela de Arte Belleza y Felicidad, Villa Fiorito,7​ activa en la actualidad, que dirige y coordina.​ El proyecto funciona en torno a 3 ejes: educación, exposición y acción artística.

Ana Gallardo es una artista política, militante feminista, tejedora de vínculos que son parte de su vida y de su obra. Desde este posicionamiento, disputa sentidos en el arte contemporáneo.

Juan Solá nació en La Paz, Entre Ríos, en 1989. Escribe desde 1995, y en 1999 apareció su primer libro de cuentos. Sus trabajos fueron publicados por Árbol Gordo Editores, Hojas del Sur, Sudestada y Penguin Random House.

val flores. Obrera sensorial en el desarmadero de la lengua. Investigadora independiente, escritora, docente, activista de la disidencia sexual y performer. Su trabajo teórico y poético se sitúa en el cruce entre prácticas pedagógicas feministas y queer y prácticas artísticas, interrogando las escrituras y los cuerpos en las situaciones de (des)aprendizaje. Entre sus publicaciones se encuentran: Deslenguada. Desbordes de una proletaria del lenguaje (2010), Una lengua cosida de relámpagos (2019), Romper el corazón del mundo. Modos fugitivos de hacer teoría (2021), Labiar el desierto (2022).

Es gestor cultural especializado en cultura comunitaria y miembro fundador del proyecto Faro de Oriente. Fue Director de Cultura de distintos distritos, presidente de la asociación civil Central del Pueblo, Centro de artes libres y actualmente es Director ejecutivo del Instituto de atención a poblaciones prioritarias de la Ciudad de México.

Nicolás Testoni cursó estudios en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Es director del museo taller Ferrowhite, ubicado en el puerto de la ciudad de Bahía Blanca. Se ha desempeñado como docente del Laboratorio TyPA de Gestión en Museos, del posgrado en Gestión Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Córdoba y del programa “Museos, formación y redes” de la Dirección Nacional de Museos de la Argentina. Además, es realizador audiovisual, labor por la que ha recibido el apoyo de las fundaciones Jan Vrijman (2005) y Prince Claus (2007) de Holanda, y distinciones en el Festival Videobrasil (San Pablo, 2007), la Bienal de la Imagen en Movimiento (Buenos Aires, 2016) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020).

Artista Visual. Es nieta de inmigrantes armenios en Argentina y vive en Berlín desde 1988. Recibió el León de Oro en la 56° Bienal de Venecia a la mejor participación nacional.

Azul Blaseotto es artista visual, ensayista y educadora. Egresada de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. Obtuvo su Maestría “Arte en Contexto” en la Universität der Künste de Berlin. Sus proyectos de investigación artística indagan las dinámicas socioculturales vinculadas al territorio, los derechos humanos y las políticas de la imagen. Publicó las novelas gráficas “Vidas de litio” (Hekht 2024) y “Vamos a la playa”,y los ensayos “Cómo construír un museo” y “El hotel”.

Eduardo Molinari es artista visual y docente investigador en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. En 2001 crea el Archivo Caminante, archivo visual en progreso que indaga las relaciones entre arte, historia y territorio. Expone sus obras en Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Colombia, Ecuador, EE. UU., España, Italia, Alemania, Austria, Noruega, Suecia, Croacia, Líbano, Unión de Emiratos Árabes.

Es gestora cultural, curadora, docente e investigadora. Trabaja en la organización, el diseño y la implementación de programas culturales, artísticos y educativos con un enfoque integral y comunitario. Actualmente se desarrolla como asesora de contenidos pedagógicos del Museo Moderno de Buenos Aires

Valeria Semilla es Licenciada en Historia del Arte. Docente Universitaria de la UBA. Actualmente es Asesora de Patrimonio Subsecretaría de Políticas Culturales, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Es agente cultural, historiador y director de museos. Fue Secretario Municipal de Cultura de Campinas y Secretario del Ministerio de Cultura de Brasil en el gobierno de Lula. Fue el creador del Programa Brasilero de Cultura Viva “Puntos de Cultura”. BRASIL.

Es historiadora del arte (FDA-UNLP), docente, investigadora, curadora y artista. Es miembro de Red Conceptualismos del Sur (plataforma de exploración, discusión y toma de posición colectiva desde América Latina), y del colectivo de investigación curatorial Frente Sudaka.

El GAC / GRUPO DE ARTE CALLEJERO está integrado actualmente por Lorena Bossi, Carolina Golder, Mariana Corral, Vanesa Bossi y Fernanda Carrizo. Todas viven y trabajan en Buenos Aires. Se formó en 1997 en Buenos Aires, con un pequeño grupo de estudiantes de Bellas Artes. Sus primeras intervenciones fueron variando del mural- grafiti a acciones sobre carteles publicitarios. En 1998 comienzan a participar de los escraches de la agrupación H.I.J.O.S. con la creación de una señalética de denuncia basada en la tergiversación de los códigos urbanos. En 1999 resultan ganadoras del Concurso de Esculturas para el Parque de la Memoria con su obra Carteles de la Memoria, la que se encuentra ya emplazada.

Escritor, investigador, docente, gestor cultural y curador. Licenciado en Letras por la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional del Este (2009) y Máster en Filosofía de la Universidade de São Paulo (2016).

Artista y Gestora cultural en Mantera Galería en la Feria Popular de La Banda, Sgo del Estero. La característica de nuestra ciudad es ser urbana y rural a la vez, su identidad “campesina” está presente en los gestos, los modos, las formas que dan contorno al territorio y su comunidad.

Licenciado en Cs. de la comunicación; Magister en Documental Periodístico. Como director realizó seis largometrajes de cine político. Como director de fotografía fue parte del equipo de producción de largos y cortos los pueden ver ingresando en: www.artocine.com.ar

Enrique Avogadro es activador cultural y especialista en gestión cultural y creativa. Fue Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Vice Ministro de Cultura de Argentina, Subsecretario de Economía Creativa y Director del Centro Metropolitano de Diseño de la Ciudad.

Juan Ignacio Muñoz es Licenciado en Artes por la UNSaM. Hace más de 20 años que reside en el NOA y se dedica a la gestión cultural. Desde el 2013 se desempeña en cargos ejecutivos nacionales y provinciales de Salta y Jujuy. Dirige el Museo Nacional Terry de Tilcara, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación, desde 2020. Coordina la comunicación y la programación cultural del espacio independiente CApEC, de Tilcara. Es subdelegado de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos. Es docente en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNJu y dicta diversos cursos.

Inés Sanguinetti es bailarina, coreógrafa y líder cultural dedicada a la transformación de la educación y al fomento del bienestar. Como Presidenta y Directora artística de la fundación "Crear Vale la Pena" ha sido pionera en el método llamado Entornos Creativos- Escuela y Comunidad. Su misión es empoderar a los agentes de cambio en la educación formal, la salud mental y el compromiso social dentro de las comunidades vulnerables