(Benito Juarez, Buenos Aires, 1984)

En la obra de Ana Valle, la materia textil es cuerpo simbólico, es piel ritual, es archivo blando de un tiempo que duele y se resiste. Su práctica borda imágenes, hilvana preguntas y cose fisuras entre arte, espiritualidad, salud mental, comunidad y política. El textil, en manos de Valle, es un lenguaje que permite volver tangible lo invisible: el duelo, la transformación, la plegaria, la supervivencia.

Desde un enfoque situado y feminista, su producción se nutre de prácticas comunitarias, territoriales y colaborativas. Trabaja con materiales que traen consigo biografías, memorias y restos, como si cada fragmento cosido hablara desde una historia anterior. En ese gesto de reparar, remendar y reconfigurar, Valle produce un arte del cuidado: piezas que abrigan, que acompañan tránsitos vitales, que imaginan un mundo donde el arte no es mercancía, sino herramienta vital.

Sus obras —mantas, capas ceremoniales, banderas, libros textiles, tapices— aparecen como dispositivos de sentido para habitar la incertidumbre contemporánea. Frente a la caída de estructuras que organizaban la experiencia humana, Valle responde con símbolos nuevos o reinventados: constelaciones bordadas, frases improbables para mundos imposibles, mapas rituales que nos devuelven un anclaje, aunque sea momentáneo, aunque sea hecho de hilos.

A través de series como Vestuario ceremonial, La cosa inútil o Serie Mitologías, la artista propone un gesto contrahegemónico que recupera el tiempo lento, la conversación, el hacer con las manos y en comunidad. Cada obra es también un espacio: una ronda, una cocina, una fogata, un lugar de encuentro para lo colectivo y lo sagrado. Así, su práctica se sitúa en los márgenes del arte contemporáneo para proponer un centro nuevo: uno donde la ternura es política, el cuerpo es místico, y el arte es una forma de supervivencia compartida.

Santiago Cancion (2025)