(Buenos Aires, 1977)

La obra de Luciana Aguirrebengoa traza un mapa sensible donde el gesto pictórico, la línea del dibujo y la materialidad del objeto dialogan desde una misma raíz: la observación insistente de lo íntimo, lo orgánico y lo vital en lo que suele ser olvidado.

Su proyecto Bolsas vivas es un proyecto al que regresa constantemente. En él, el descarte se transforma en potencia. Restos plásticos, alambres, bolsas y otros materiales aparentemente inútiles adquieren una nueva vida en formas amorfas, pulsantes, que remiten a tejidos, órganos, bacterias o capullos. No hay aquí una voluntad decorativa, sino una pregunta por lo que late en los márgenes, por lo que persiste aunque no sea nombrado. Estas piezas escultóricas, hechas con técnicas aprendidas fuera del circuito académico, dialogan con saberes populares y domésticos —el tejido, el cosido, el zurcido— que Luciana resignifica desde un lugar poético y político.

Sin embargo, el universo visual de Aguirrebengoa no se agota en lo tridimensional. Sus dibujos y pinturas funcionan como un contrapunto vibrante, donde lo figurativo se diluye en manchas, líneas sueltas, transparencias. Allí también hay cuerpos, presencias frágiles, formas que emergen o desaparecen como recuerdos borrosos o sueños por descifrar. En ellos se reconoce una voluntad de investigación plástica que ensaya modos de representación no convencionales, al borde de lo informe, de lo inestable.

Luciana es una artista que no teme acercarse a lo visceral, al descarte, a lo informe, para desde ahí interrogar lo viviente. Porque en los objetos que otros descartan, Luciana encuentra latidos, y en los cuerpos que pinta o dibuja, hay ecos del mismo gesto: nombrar lo que se esconde, y hacerlo respirar.

Santiago Cancion (2025)